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La règle 80/20 en batterie : comment pratiquer moins pour progresser davantage

📖 Table des matières

Principaux Points à Retenir

  • Principe de Pareto : En batterie, 80 % de vos résultats (concerts, groove, musicalité) proviennent de 20 % de vos compétences (timing, rythmes simples).
  • Focus sur les rudiments : Au lieu d'apprendre tous les 40 rudiments de manière médiocre, maîtrisez le Rappel Simple, le Rappel Double, le Paradiddle et le Flam.
  • Le Rythme Essentiel : Un backbeat simple en 4/4 représente la majorité de la musique moderne ; maîtriser son ressenti est plus précieux que des techniques complexes.

La batterie peut sembler une ascension infinie. Il existe 40 rudiments standards, d'innombrables variations d'indépendance, et des polyrythmes complexes à apprendre. Les débutants abandonnent souvent parce qu'ils essaient d'apprendre tout en même temps.

Entrez dans le Règle 80/20, aussi connu sous le nom de principe de Pareto. Ce concept stipule qu'environ 80 % des effets proviennent de 20 % des causes. Appliqué à la batterie, cela signifie qu'un petit groupe de compétences sera responsable de la majorité de votre succès en tant que musicien. En identifiant et maîtrisant ce « 20 vital », vous pouvez progresser plus rapidement et paraître plus professionnel avec moins d'efforts inutiles.

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1. L'explication du principe

La règle 80/20 concerne efficacité. Elle suggère que vous n'avez pas besoin de connaître chaque coup de gospel ou remplissage linéaire pour être un excellent batteur. En réalité, la plupart des batteurs professionnels construisent leur carrière sur une base qui ne représente qu'une fraction du vocabulaire complet de la batterie.

Si vous passez 100 % de votre temps à pratiquer des solos spectaculaires, vous négligez les 20 % de compétences (timing, dynamique, écoute) qui vous permettent d'obtenir 80 % des concerts. L'objectif n'est pas d'ignorer les techniques complexes, mais de prioriser les éléments fondamentaux qui offrent le meilleur retour sur investissement.

2. Les rudiments : Les Quatre Piliers

Il existe 40 rudiments de la Percussive Arts Society (PAS). Les apprendre tous est un objectif noble, mais les utilisez-vous tous dans une chanson standard de rock ou de pop ? Rarement.

Selon la règle 80/20, maîtriser seulement quatre rudiments vous permettra de jouer presque tous les fills ou grooves :

  1. Roulade à coup simple (RLRL) : La base du mouvement.
  2. Roulade à double coup (RRLL) : La base du rebond et des roulements fluides.
  3. Paradiddle simple (RLRR LRLL) : La base de la combinaison de coups simples et doubles.
  4. Flam (lR rL) : La base de l'accentuation et de l'épaississement du son.

Si vous pouvez jouer ces quatre rudiments avec un contrôle parfait, vitesse et dynamique, vous pouvez exécuter 80 % du vocabulaire de la batterie requis dans la musique moderne.

20% Compétences clés 80 % Résultats / Concerts Application du principe de Pareto

3. Les grooves : Le rythme essentiel

Mettez la radio. Que ce soit Michael Jackson, AC/DC ou Billie Eilish, vous entendrez probablement une variation d'un rythme en 4/4 avec la grosse caisse sur le 1er et le 3e temps, et la caisse claire sur le 2e et le 4e. C'est souvent appelé « Money Beat. »

Les batteurs s’ennuient souvent à pratiquer ce rythme et veulent apprendre des signatures de temps complexes et irrégulières. Cependant, puisque le Money Beat représente 80 % de la musique occidentale, rendre ce rythme incroyable est plus précieux que d’apprendre un polyrythme en 7/8. Un batteur maître peut faire danser les gens avec un simple rythme en 4/4 ; un débutant le rendra mécanique. ce rythme spécifique feel incredible is more valuable than learning a 7/8 polyrhythm. A master drummer can make a simple 4/4 beat make people dance; a novice makes it sound mechanical.

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Stratégie de pratique : Approche approfondie vs. Approche large

La façon dont vous pratiquez est aussi importante que ce que vous pratiquez. Appliquer la règle 80/20 à votre routine signifie se concentrer sur la « Petite élite » plutôt que sur la « Trivialité multiple ».

  • Ne pas : Consacrez 80 % de votre temps à jouer en improvisant sur la batterie ou à essayer de jouer des fills rapides que vous n’utiliserez jamais dans une chanson.
  • À faire : Consacrer 80 % de votre temps à Temps, Sensibilité et Dynamique. Utilisez un métronome. Enregistrez-vous en train de jouer des grooves simples.

Si vous avez un temps de pratique limité (par exemple, 30 minutes par jour), consacrez 24 minutes (80 %) aux essentiels (cymbales, doubles, groove de base) et 6 minutes (20 %) à des choses « amusantes » et complexes.

5. Matériel et accordage

La règle s’applique même à votre instrument. Vous n’avez pas besoin d’un kit massif de 10 pièces pour bien sonner.
Les 20 % essentiels : La grosse caisse, la caisse claire et les charlestons.
Ces trois éléments constituent la majorité des notes que vous jouez. Si vous avez un budget limité, consacrez 80 % de votre argent à assurer la qualité de votre caisse claire et de vos cymbales. Vous pouvez rendre un tom bon marché sonore correct avec un bon réglage, mais un charleston bon marché sonnera toujours dur.

Conclusion

La règle 80/20 est un concept libérateur pour les batteurs. Elle vous donne la permission de cesser de vous inquiéter de connaître tout et de commencer à vous concentrer sur la maîtrise du bonnes choses. En perfectionnant vos rudiments fondamentaux, en améliorant votre sens du timing et en verrouillant les grooves essentiels, vous deviendrez un batteur plus musical, plus employable et plus efficace.

Frequently Asked Questions

Le tongue drum est-il un bon instrument pour la méditation ?

Oui, c'est l'un des meilleurs instruments pour la méditation. La longue tenue et les overtones harmoniques aident à induire un état de relaxation (ondes cérébrales alpha). Il est largement utilisé dans les studios de yoga, les séances de thérapie sonore et les pratiques de gestion du stress.

Comment accorder mon tongue drum si la tonalité est fausse ?

La plupart des tambours sont accordés en retirant ou en plaçant des poids (aimants) à l’intérieur du tambour sous les langues. Approcher l’aimant vers la pointe de la langue abaisse la tonalité ; le repousser la hausse. Vous pouvez également limer légèrement la fente de la langue pour abaisser la tonalité (réservé aux utilisateurs avancés).

Dois-je jouer du tongue drum avec mes mains ou des maillets ?

Les débutants devraient commencer avec des maillets. Ils produisent immédiatement un son clair, fort et pur. Jouer avec les mains nécessite une technique spécifique de « claquement » pour obtenir un bon son, ce qui demande un peu de pratique pour maîtriser, mais offre une connexion plus intime avec l'instrument.

Dois-je lire une partition pour jouer du tongue drum ?

Non. La plupart des tongue drums utilisent un système de notation numérique (1, 2, 3, etc.). Les livres de chansons inclus utilisent des chiffres plutôt que des notes de musique traditionnelles, ce qui les rend extrêmement intuitifs à lire et à jouer immédiatement.

Steel Tongue Drum vs. Handpan : quelle est la différence ?

Les handpans sont beaucoup plus grands, se jouent strictement à la main, et coûtent considérablement plus cher (plus de 1000 $). Ils ont une forme distinctive en "disque volant". Les tongue drums sont plus petits, plus lourds (fabriqués en acier plus épais), présentent des "langues" découpées, peuvent se jouer avec des maillets ou à la main, et sont beaucoup plus abordables et durables.

Dois-je choisir 11, 13 ou 15 notes ?

Pour les débutants, 11 ou 13 notes constitue la plage idéale. Un tambour à 11 notes couvre la gamme essentielle pour la plupart des morceaux. Un tambour à 13 notes offre une gamme d'octaves plus étendue, permettant des mélodies plus complexes. Les tambours à 15 notes sont excellents, mais les langues sont plus étroites, ce qui nécessite une plus grande précision pour jouer proprement.

Puis-je apprendre à jouer du tongue drum facilement ?

OuiLes tambours à langue sont largement considérés comme l’un des instruments mélodiques les plus faciles à apprendre. Étant donné que les notes d’une gamme sont conçues pour sonner harmonieusement ensemble, vous pouvez commencer à créer une musique agréable dès maintenant en tapotant doucement les langues avec les maillets fournis ou vos doigts. C’est très intuitif, sans nécessiter de théorie complexe, ce qui en fait un choix idéal pour les débutants ainsi que pour la thérapie et la méditation.

Le tongue drum est-il difficile à apprendre ?

Pas du tout. C'est considéré comme l'un des instruments les plus faciles à apprendre. Contrairement à un piano ou une guitare, vous ne pouvez pas vraiment jouer une note « fausse ». La plupart des tambours sont accordés selon une gamme spécifique où toutes les notes s'harmonisent entre elles. Vous pouvez créer de belles mélodies en quelques minutes, même sans expérience musicale.

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