ハンドパン。その幻想的で響き渡る音色は、世界中のリスナーと演奏者を魅了してきました。この比較的新しい楽器は、「空飛ぶ円盤」に例えられることも多く、パーカッションとメロディの独特な融合を提供し、瞑想、演奏、即興的な音楽制作に最適です。しかし、ハンドパン初心者にとっては、専門用語がたくさん出てくるかもしれません。この魅惑的な楽器の言葉を紐解いてみましょう。
1. ハンドパンの基本概念
その中心において、ハンドパンは職人技で作られた金属製の楽器ですが、その特性は素材だけに留まりません。
- ハンドパン: これはこの種の楽器に対して最も一般的で広く受け入れられている総称です。2つの深絞り加工された窒化鋼シェルが接着され、手で演奏されることで、あの特徴的な共鳴音を生み出します。
- Hang（ハン・ドラム）: Hang は元祖ハンドパンで、スイスのPANArtによって発明されました。登録商標であるため、他のメーカーによる類似楽器は「ハンドパン」と呼ばれています。「Hang Drum（ハン・ドラム）」と呼ばれることもありますが、発明者たちはこれを伝統的なドラムではないとして、「Hang」という名称を好んでいます。
- Pantam: ハンドパンの別名で、時々メーカーまたはプレイヤーによって使用されます。「Pan」（近縁のスティールパンを指す）と「Ghatam」（インドの土鍋型ドラム）を組み合わせた造語であり、多様な影響を認めています。
- 共鳴: ハンドパンの音の主要な特性。この楽器の独特な構造、特に2つのシェルと底部によって形成される内部の空気室が、 Gu 穴が、音を美しく増幅し持続させます。
2. ハンドパンの解剖学と部品
ハンドパンの物理的構成要素を理解することで、その独特な音がどのように生成されるかを把握するのに役立ちます。
- Ding: ハンドパン上部シェルの中央にある盛り上がったドーム部分。通常、この楽器の最低音であり、多くの場合スケールの基音として機能します。
- 音符／トーンフィールド: これらは、 Dingを取り囲む個別の凹みや突起です。各フィールドは打撃時に特定の音高を生成するように正確に調律されています。ハンドパンには通常、上部に7〜9音があります。
- 肩幅: Ding と周囲の 音符フィールドをつなぐ平坦またはわずかに凸状の領域です。これも演奏することで異なる打楽器的な音を生み出すことができます。
- リム: ハンドパンの外縁。この部分も打撃することで様々な打楽器効果を得ることができます。
- Gu: 底部シェルにある内側に巻かれた穴。単なる開口部ではなく、重要な共鳴ポートとして機能し、しばしば低音ノートや楽器の音響出口として機能します。
- 底部音符: 一部のハンドパンには追加の 音符 が配置されています。 Gu 底面シェルの穴の周り。これらの追加により、楽器の旋律範囲や可能性が広がります。
3. スケールデザインとチューニング
ハンドパンはクロマチックな楽器ではありません（すべての音を持つピアノのようなものとは異なります）。代わりに、特定の音階に精密に調律されており、これがその旋律的な特性を決定します。
- 音階: 音高順に並べられた一連の音符で、ハンドパンの音色特性や感情的な雰囲気を決定します。ハンドパンには通常、1つの完全な音階が含まれており、これにより一緒に演奏される音符のほとんどすべての組み合わせが調和して聞こえます。
- キー: 音階の中心または主音を指します。例えば、「Dクルド」ハンドパンの場合、Dがキーとなります。
- 音高: 音符の周波数で、音の高低を決定します。各 音符フィールド ハンドパン上の音符は正確な音高に調律されています。
- 音程: 2つの音符間の距離。ハンドパンの音階の独自性は、その音符間の特定の音程から来ています。
- 半音／半音階: 西洋音楽における最小の音程（例：CからC#）。ハンドパンは、その特有の調和した音を維持するために、多くの半音を避ける傾向があります。
- 全音／全音階: 2つの半音から成る音程（例：CからD）。
- オクターブ: 高い方の音が低い方の音の周波数の2倍になる音程。ダイアトニック音階では8ステップにわたる。 Ding は、上部シェルにオクターブ対応音を持つことがよくあります。
- 長音階明るく、幸せで、元気を与える音階。比較的少ないですが、一部のハンドパンはメジャースケールに調律されています。
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短音階: Scales that typically sound melancholic, contemplative, mysterious, or sometimes even solemn. These are the most common scale types for handpans.
- 自然短音階短音階の基本形態であり、しばしば次のような名称で呼ばれます。 クルド または アナジスカ ハンドパンの世界では。
- 和声短音階第7音を上げた自然短音階で、独特な「中東」やエキゾチックな雰囲気を持ち、次のような音階でよく耳にします。 ヒジャズ.
- 五音音階単純さ、調和、即興演奏のしやすさで知られる5音音階。次のような音階がこれに該当します。 ピグミー または アケボノ は五音音階です。
- 旋法全音と半音の位置を変えることで異なるムードを作り出すダイアトニック音階（長音階や短音階など）の「バリエーション」。例には次のものがあります。 ドリアン、 フリギアン、 リディアン、そして ミクソリディアン モードがあり、それぞれ独自の特徴的な響きを持っています。
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一般的なハンドパンの音階:
- クルド最も一般的で多用途なハンドパン音階の一つで、通常D短音階。バランスが取れており、適応性のあるサウンドで知られています。
- ケルティックマイナー/アマラ次と似ています： クルド ただし、1音少なくなることが多く、初心者にとって直感的で流れるような演奏が可能です。
- ピグミー幻想的で神秘的な五音音階で、アフリカの音に関連付けられ、瞑想に最適です。
- ヒジャズ中東音楽由来のエキゾチックで緊張感のある音階。
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チューニング各音の正確なピッチを設定する細心のプロセス。 音符フィールド on the handpan. This is a highly skilled and time-consuming part of the making process.
- 粗調整成形工程中に実施される初期のピッチ調整。
- 精密調整正確なピッチの調整を行い、正確な音程、明瞭な 倍音そして音符間の調和の取れた共鳴を確保します。
- 倍音チューニング各音が基本ピッチだけでなく、明確で正確な 音符フィールド も生成することを保証します（例えば、基本音のオクターブ上や完全5度上など）。 倍音 これが豊かで活気のあるサウンドのためには重要です。
- クロストーク調整単一の音を叩いた際に他の音から生じる望ましくない共鳴や「共鳴振動」を最小限に抑えるために音を調整します。 音符フィールド が打たれたとき。
- 協和性音階内の異なる音を同時に演奏した際の快適さや協和の程度。ハンドパンの音階は高い協和性のために設計されており、直感的で心地よい即興演奏が可能になります。
4. 製造とデザインプロセス
ハンドパンの製作は、冶金と音楽的職人技を融合させた労働集約的な芸術形式です。
- 鋼板 / スチールブランク: ハンドパンを作るために使用される原材料。製作者は通常、 深絞り鋼 または ステンレス鋼を使用し、その特定の種類が楽器の音色や耐久性に大きく影響します。
- 窒化処理: 高温で窒素原子を鋼材に拡散させる重要な表面硬化処理です。これにより、ハンドパンの耐久性、耐食性が向上し、独自の音色とサスティーンに大きな影響を与えます。
- 熱処理: 鋼材の物理的および化学的特性を変える広範なプロセスで、最適な硬度、延性、音響特性を目指します。
- 予備成形 / 深絞り: 平らな鋼板を特徴的な半球形シェル形状にプレスまたは伸ばす初期段階。
- 叩き / 成形: ハンドパン製作において最も象徴的で熟練を要する部分です。製作者は様々なハンマーを使い、金属を丹念に彫刻していきます。 Ding、 音符フィールドや全体の楽器形状を作り上げます。この精密な作業はピッチ、 倍音、共鳴を決定づけます。
- 音符レイアウト: ハンドパン上部シェル上の 音符フィールド の具体的な配置。異なるレイアウトは演奏性やエルゴノミクスに影響を与えることがあります。
- ディンプル / ドーム: 内側または表面にある特定の凹（ディンプル）や凸（ドーム）構造を指します。 音符フィールドこれらの精密な形状は、ピッチや 倍音 を決定する上で重要です。
- 音響幾何学: ハンドパン全体の形状、曲率、すべてのパーツ（ディン、音符、グー）の相対的な位置は、音響性能や音質に影響を与えるよう慎重に設計されています。
- 接合 / 接着: 上部と下部シェルを正確に接合するプロセスで、通常は強力な接着剤を使用します。この結合の品質は、楽器のサスティーンや構造的完全性にとって重要です。
- 表面仕上げ: ハンドパンの表面に施される最終処理で、研磨、つや消し仕上げ、または 窒化処理 プロセスや追加のコーティングによって生じる特定の色調が含まれることがあります。これは外観に影響を与え、音にも微妙な影響を与えることがあります。
- 音作り / 音色最適化: 製作過程を通じて行われる継続的なプロセスで、製作者が楽器の音色、バランス、反応性を達成するために常に評価し微調整を行います。
- 品質管理: 音質、音程、構造的完全性に関する厳格な基準を満たしていることを確認するために、生産の各段階で行われる重要な検査とテスト。
5. 演奏方法とテクニック
ハンドパンの美しさは、直感的な演奏性と手だけで多様な音を生み出せることにあります。
- 打撃 / タッピング: ハンドパンを演奏する基本的な動作で、指のさまざまな部分、指先、手のひら、さらには手の側面を使って多様なトーンやダイナミクスを作り出します。
- 倍音 / 泛音: 音符フィールド が打たれると、基本ピッチが発生するだけでなく、高周波の響く 倍音も発生します。よく調律されたハンドパンは、明瞭で共鳴する倍音を持ちます。
- 音色 / トーンカラー: ハンドパン独自の音質を表します。しばしば「幻想的」「暖かみのある」「神秘的」「木質」などと表現されます。
- サスティーン: 打たれた後に音が続く時間。高品質なハンドパンは一般的に優れたサスティーンを持ちます。
- クロストーク: ある 音符フィールド を打った際に他の音が振動して意図しない音が出てしまう望ましくない現象。熟練した調律はこれを最小限に抑えることを目指します。
- 即興演奏ハンドパン演奏における一般的で非常に推奨される側面です。プレイヤーはしばしば、楽器に内在する和声に導かれて、前もって書かれた楽譜なしに自由に音楽を創造します。
- 癒しの音楽その落ち着いたトーンと響きの特性により、ハンドパンは瞑想、ヨガ、サウンドバス、そしてさまざまな治療的な実践で頻繁に使用されます。
6. カスタムハンドパンの詳細
カスタムハンドパンを注文することは、個別の選択肢が提供されるユニークな体験ですが、それ自体に考慮すべき点もあります。
- カスタムオーダー/委託既製品を購入するのではなく、特定の要件に基づいて作られた楽器をハンドパン職人に注文すること。
- 予約待ちリスト/順番待ち多くの評判の高いハンドパン職人は長期間 予約待ちリスト 彼らの工芸品が労働集約的であり、需要が高いことから、カスタム楽器のために数ヶ月または数年待つ必要があるかもしれません。
- コミュニケーション明確で一貫した コミュニケーション 選んだ職人との間で、カスタマイズプロセス全体を通じて最優先事項であり、ビジョンが正確に実現されることを保証します。
- 預金職人が要求する部分的な支払いは、通常あなたの場所を確保するために必要なもので、 予約待ちリスト 初期材料費をカバーします。
- 最終確認生産開始前に、すべてのカスタマイズ詳細（音階、キー、素材など）を職人と確認し最終承認する最後の機会。
- 素材カスタマイズ時には、しばしば以下のどちらかを選択します： ステンレス鋼 (明るく、より長いサステインを持ち、錆びにくい) または 窒化処理された鋼 (温かみがあり、木質感のあるトーンで、時間とともに安定し、傷に強い)。
- ゲージ/厚さ使用される鋼板の厚さ。これは楽器の反応や音色に微妙に影響を与える可能性があります。
- 着色/染色ハンドパン表面の美的選択肢で、これは 窒化処理 プロセスまたは追加の表面処理によって異なる場合があります。
- 音階選択カスタムオーダーにおいて最も重要な決定です。あなたは職人が提供する利用可能な 音階 (例： クルド、 アマラ、 ヒジャズ) を、希望する感情的および旋律的な特性に基づいて選びます。
- チューニング周波数440Hzはほとんどの音楽の標準ですが、432Hzはその知覚される治療的な品質のために好む人もいます。他の楽器と一緒に演奏する計画がある場合はこれを考慮してください。
- 音符の数あなたはどれくらいの数を指定するかもしれません： 音符 トップシェル上に欲しい数、そして追加の ボトムノート 広い範囲を得るために。
- サイズ/直径ハンドパンはさまざまなサイズがあり、通常は約21〜22インチです。大きなサイズはより多くのサステインと低音を提供できます。小型のものはより携帯性があります。
- 彫刻/署名一部の職人はパーソナライズされた彫刻サービスを提供しており、カスタム楽器に名前、日付、またはシンボルを追加することができます。
- 保証とメンテナンス投資を保護するために、職人の保証方針と、クリーニングやオイル塗布などの継続的なケアに関する推奨事項を理解することが重要です。
ハンドパンの旅は非常に個人的なもので、完璧な楽器を選ぶところからその独特な音色を習得するまでが含まれます。これらの用語を理解することで、初めてのハンドパンを購入する際や、カスタムメイドの作品を依頼する際、あるいは単にそれが提供する美しい音の世界を探求する際にも、あなたの体験が間違いなく豊かになるでしょう。楽しい演奏を！