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  • 432Hz vs 440Hz: Which Handpan Tuning Should You Choose?

    432Hz対440Hz:どのハンドパンチューニングを選ぶべきですか?

    目次 はじめに:大いなる周波数論争 440Hzとは?(標準) 432Hzとは?(癒しの音) 実際の違い:本当に聞こえるのか? 購入ガイド:どちらを選ぶべきか? 結論とFAQ もしハンドパンやタングドラム 空霊鼓を購入しようとしているなら、おそらく混乱する分岐点に達していることでしょう。ある楽器には「 440Hz」とラベルが貼られ、全く同じものには「 432Hz. どちらが良いのでしょうか?432Hzは本当に宇宙と調和した「魔法の癒しの周波数」なのでしょうか?それとも440Hzが音楽を演奏する唯一の安全な選択肢なのでしょうか? このガイドでは、神話を取り払い、実際に役立つ違いを見て、あなたの音楽の旅に最適な選択ができるようにお手伝いします。 440Hzとは?(標準) 440Hzは現代の国際的な音楽ピッチの基準です。これは中央Cの上の「A」音が正確に1秒間に440回振動することを意味します。 なぜ存在するのか?20世紀以前は、チューニングは国やオーケストラごとに大きく異なりました。1953年、国際標準化機構(ISO)は正式に440Hzを採用し、ニューヨークのピアノがロンドンのバイオリンと調和するようにしました。 440Hzの利点: 普遍的な互換性: 現代音楽の99%(Spotify、ラジオ、YouTube)は440Hzで録音されています。 セッションに最適: もしギタリスト、ピアニスト、またはバイオリニストと一緒にハンドパンを演奏したい場合、あなたは 必ず 440Hzを選ばなければなりません。そうでないと、彼らと不快なほど調和しない音になります。 432Hzとは?(癒しの音) 432Hzはしばしば「ヴェルディのA」または「地球周波数」と呼ばれています。支持者たちは、これが宇宙(シューマン共振)と数学的に一致しており、人間の耳にとってより心地よい音だと言います。 科学的な「魔法」については議論がありますが、多くのプレイヤーにとって 主観的な感覚 は現実です。 432Hzの利点: 温かく柔らかい:...

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  • Why Does a Cajón Become Less Loud Over Time? Causes & Maintenance Guide

    なぜカホンは時間が経つにつれて音が小さくなるのか?原因とメンテナンスガイド

    新しいカホンは通常、クリアでオープン、そして響きのある音色を持っています。しかし、数週間または数ヶ月演奏を続けると、多くのプレイヤーが不安を感じる現象に気付きます:以前よりも音量が小さくなったように感じるのです。高音が鈍くなり、低音が弱くなる、あるいはドラム全体が若干「抑えられた」感じになることがあります。 これはカホンが壊れたということでしょうか?ほとんどの場合、 いいえいいえ、そうではありません。カホンは木製のアコースティック楽器であり、木材は環境や演奏習慣に反応します。良いニュースは、ほとんどの音量低下は自然な摩耗、不適切なメンテナンス、または環境の変化によるものであり、簡単なケア方法で解決できることが多いということです。 1. カホンが時間とともに静かになる理由 1.1 タパ(前面板)が自然に緩む タパは非常に薄く、通常2.5~3.5mmです。定期的に演奏することで、フレームから徐々に緩んでいきます。わずかな張力の変化でも、クリアさや音の広がりが明らかに減少します。 緩んだタパによって引き起こされる一般的な症状は以下の通りです: 高音の「スラップ」が減少 スネアのレスポンスが不明瞭に 中音域がより「箱っぽく」なる 低音の共鳴が弱まる これは正常な摩耗であり、損傷ではありません。解決策は単純にネジを少し締め直すことです(詳細は下記のメンテナンスセクションをご覧ください)。 1.2 スネアワイヤーや弦が緩む ほとんどのカホンはギター弦またはスネアワイヤーを使用しています。時間が経つにつれて、これらの部品が伸びます。張力が低下すると: スネアが柔らかくなる アタックの明るさが失われる 振動が弱いため、全体的な音量が減少する スネアは定期的に調整が必要です—ギターの弦と同じように。 1.3 湿度と温度が音に影響を与える 木材は湿気を吸収します。湿度が高い環境では: タパが柔らかくなる → 音の広がりが少なくなる 本体が湿気を吸収する → 低音の共鳴が減少する...

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  • 新しいカホンがデモよりも音が小さいのはなぜ?何か問題があるのでしょうか?

    多くの初心者は同じ悩みを持っています:新しいカホンを購入し、箱から出し、最初の数回叩いて…そして突然パニックに — 「なぜ動画のように大きく聞こえないんだろう?」 場合によっては、プレイヤーはカホンが故障しているのではないかとさえ考えます。 事実はこうです: 90%の確率で、カホンには何の問題もありません。 音量の違いは、ほぼ常にテクニック、部屋の音響効果、そしてプロによる録音されたデモ動画が作り出す期待によるものです。 この記事では、「静かな新しいカホン」現象の本当の理由を説明し、何が普通で、何がそうでないのか、そして楽器から最高の音を引き出す方法を理解できるようにします。 1 — デモ動画はプロによって録音、ミキシング、増幅されています 最大の誤解は、デモ動画が「生の」アコースティックサウンドを表していると考えることです。実際には、ほとんどのブランドやプロのプレイヤーはカホンを次のように録音しています: 高品質なコンデンサーマイク 完璧なマイク配置(前面+背面) 音量を強調するための圧縮 低音とスラップの明瞭さを向上させるEQ 音の損失を防ぐ適切なスタジオの音響環境 自宅で演奏するとき、楽器の音はアコースティックに聞こえます — マイクも、EQも、圧縮も、アンプもありません。これだけでもカホンが動画で聞くよりも 20〜50%ほど静かに 静かに感じられる原因となります。 要点: 初めは静かに感じるものですが、それは普通です。 それは壊れたカホンの兆候ではありません。 2 — 初心者のテクニックは自然と柔らかい カホンでの音量(特にバス音)は、主に次の要素に大きく依存します: 手のリラックス 正しい打撃角度...

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  • 17-Key vs 21-Key Kalimba: Which Size Should You Buy?

    17鍵対21鍵カリムバ:どのサイズを買うべきですか?

    目次 イントロダクション: 大きな疑問 17鍵カリンバ:クラシックな標準 21鍵カリンバ:現代的なアップグレード その追加の4つの鍵は何をするのか? 比較表:簡単な仕様 結論:どのモデルがあなたの目標に合っているか? 結論とFAQ 🎧 違いを聞いてみよう(カリンバ音デモ): お使いのブラウザは音声要素に対応していません。 もしあなたが音楽の旅路の岐路に立ち、 17鍵 および 21鍵カリンバのどちらを選ぶべきか迷っているのであれば、あなたは一人ではありません。これは初心者から最もよく聞かれる質問です。 人気のある標準モデルに留まるべきか、それとも将来を見越してより多くの音を持つモデルを購入すべきか?答えは単純に「鍵が多いほど良い」ということではありません。それはあなたが何を演奏したいか、そしてどれだけ楽器を持ち運びやすくしたいかによるものです。 曲 演奏したい曲と、楽器の携帯性が必要かどうかによります。 17鍵カリンバ:クラシックな標準 17鍵カリンバ(Cメジャーに調律されている)は業界標準です。YouTubeやGoogleで「カリンバタブ」を検索すると、結果の90%はこの楽器専用に書かれています。 なぜ17鍵を選ぶのか? 膨大な楽曲ライブラリ: 何千もの無料チュートリアルやタブ譜をすぐに見つけることができます。音楽を転調する必要はありません。 完璧なエルゴノミクス: ほとんどの手のサイズにとって、17鍵の本体は理想的な幅です。長時間演奏しても親指を伸ばす必要がなく、快適に保持できます。 予算に優しい: 一般的に21鍵バージョンよりも低価格で、趣味として始める際のリスクが少ないです。 限界: 2オクターブプラス数音しか対応していません。複雑なアニメソングやクラシック曲には対応できない音があるかもしれません。...

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  • The History of Steel Tongue Drums:From Propane Tanks to Inner Peace

    スチールタングドラム 空霊鼓の歴史:プロパンタンクから内なる平和へ

    目次 イントロダクション:癒しの音 スチールタングドラム 空霊鼓とは何ですか? 「ハンク」ストーリー:プロパンからパーカッションへ 古代のルーツ:木製の祖先たち 進化:なぜ現代のドラムはより良い音がするのか なぜそれが世界中の人々の心を掴んだのか 結論とFAQ プロパンタンクから内的平和へ:スチールタングドラム 空霊鼓の魅力的な歴史 🎧 安らぎの音に耳を傾けてください: お使いのブラウザは音声要素に対応していません。 目を閉じて聞いてみてください。その音は天上の、鐘のような音で、瞬く間に心を落ち着かせてくれます。それはまるで古代の禅哲学が音になったかのようです。しかし、あなたは驚くかもしれませんが、 スチールタングドラム 空霊鼓—現在ではヨガスタジオや瞑想スペースで欠かせない存在ですが、実は非常に現代的な発明であり、とても謙虚な起源を持っています。 廃棄された工業用タンクがどのようにして地球上で最も手軽に演奏できる楽器の一つに進化したのでしょうか?それでは、タングドラム 空霊鼓の旅に飛び込みましょう。 スチールタングドラム 空霊鼓とは何ですか? 歴史を見ていきましょう、まずはこの楽器について理解しましょう。スチールタングドラム 空霊鼓(通常は単に「タングドラム 空霊鼓」と呼ばれます)は打楽器の一種で、 打楽器 家族に属しています。つまり、楽器全体が振動して音を生み出します。 上部に精密に切り込まれた「タング」が特徴で、中空の金属製の共鳴室を持っています。タングを叩くと特定の周波数で振動します。しかし、ここで魔法のようなことが起こります:ピアノでは1つの鍵盤が1つの音を出すのに対し、タングドラム 空霊鼓は周囲のタングから調和の取れた倍音を生み出します。 結果は? 「間違った音」を演奏することはほぼ不可能です。この特性により、リラックスを求める非ミュージシャンにとって最適な入門楽器となっています。...

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  • Cajón vs Djembe: Which Is Better for Beginners? Both Have Their Strengths

    カホン vs デンベ:初心者にはどちらが良い?それぞれに独自の長所があります

    新しいプレイヤーが適切なスタート用の楽器を選ぶのに役立つ、明確で実践的な比較。 ハンドパーカッション楽器を学ぶことを考えている場合、最も人気のある2つの選択肢は カホン と ジャンベです。どちらも初心者に優しく、多くの音楽ジャンルで広く使用されており、始めるのに何年もの訓練を必要としません。しかし、それらは手に持った感じが非常に異なり、異なるリズムを促し、独自の学習体験を提供します。 「どちらが一番良いか?」ではなく、「自分の体、音楽の目標、学びたいスタイルにどれが合うか」を理解することがより役立ちます。このガイドでは 快適さ、 音色、 演奏技術、 学習速度そして 多様性 自信を持って正しい出発点を選べるように分解しています。 1 — 快適さと演奏姿勢 カホン: 小さな椅子のように楽器に座り、前面の板を叩きます。この姿勢はほとんどの人にとって自然で安定しています。床に座るのが苦手な場合、背筋がまっすぐで脚が通常の座った状態を保てるため、カホンの方が使いやすいでしょう。 ジャンベ: 伝統的には膝の間にドラムを挟んで座るか、ストラップを使って立って演奏します。特に股関節の柔軟性や腰の強度が限られている場合は、一部の初心者がこの姿勢を疲れると感じるかもしれません。しかし、一旦慣れれば、ジャンベは幅広い動きと表現豊かな演奏を可能にします。 まとめ: 初期の快適さではカホンが勝ち、移動性と表現力ではジャンベが勝ちます。 2 — 音と音色の違い カホンの音: 中央にはクリアなバス、上部の角付近にはシャープなスラップがあり、スネアのビブラートもオプションです。その音色は制御されていてモダンで、アコースティックポップ、フォーク、礼拝、アンプラグドセッションに最適です。音がタイトで箱のようなため、ギターやボーカルともよく調和します。 ジャンベの音: 深く広いバス、力強いオープントーン、そして明るいスラップ。ダイナミックレンジは広く、ソフトで温かい音から爆発的なアクセントまであります。アフリカのリズム、ドラムサークル、ワールドミュージック、エネルギッシュなアンサンブル演奏に自然にフィットします。 初心者にとってどちらが簡単ですか? 多くの初心者は、箱型のデザインによって音がすでに「形作られている」ため、最初はカホンの方が簡単だと感じます。一方、ジャンベはベース、トーン、スラップを区別するためにより高い手のコントロールが必要で、痛みなく演奏するには練習が必要です。...

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  • The Secret to Crystal-Clear Resonance: Why Hluru Exclusively Uses Titanium Steel

    クリスタルクリアな響きの秘訣: Hluruがチタン鋼を専用に使用する理由

    都市の喧騒の中で、ふと足を止め、心の安らぎを求める瞬間はありませんか?近年、日本でもマインドフルネスや瞑想のツールとして「タングドラム(空霊鼓)」や「カリンバ」が注目を集めています。しかし、楽器選びにおいて最も重要なのは、その「音質」と「安定性」です。

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  • Can Children Use Adult Cajóns? How to Choose a Cajón for Kids

    子供が大人用カホンを使うことはできるか?子供向けカホンの選び方

    親、教師、初心者のための実用的なガイダンス — 安全なサイズ、音色、耐久性、そして信頼できる製品の推奨。 簡潔な答え: 時々は可能ですが、通常は理想的ではありません。 大人用カホンは成人の体のサイズと演奏の強さに合わせて作られています。多くの子供たちは大人用カホンに座って演奏できますが、楽器のサイズや音を子どもの年齢、体力、学習目標に合わせることで、快適さ、音のコントロール、長期的な楽しみが向上します。以下は、大人用カホンを使うべきか、それとも子供用モデルを選ぶべきかを判断するためのフレンドリーで実用的なガイドです。 子供が大人用カホンを使用する際の主な問題点 座面の高さと姿勢: 大人用カホンは一般的に高めです。小さな子供は足をぶらつかせたり、丸まった姿勢で座ることが多く、それが原因で姿勢が悪くなり、イライラすることもあります。 体重: 大人用のカホンは重いため、移動が難しいです。子供たちはレッスンや学校行事で持ち運ぶのが大変です。 前面板の反応: 厚い大人用タパ(前面板)は強く叩かないと反応しません。小さな手では満足のいく音が出ないことがあります。 音量: 大きな箱は低音が大きく響き、小さなプレイヤーにとって圧倒的になり、初期の練習が楽しくなくなることがあります。 2. 子供用カホンを探す際に見るべきポイント 良い子供用カホンは、サイズ、反応、耐久性のバランスが取れています。以下の実用的な特徴に注目してください: サイズと座面の高さ: 子供の足が床にしっかりつき、膝が約90度になるような低い高さのものを選んでください。これによりバランスとテクニックが向上します。 前面板の厚さ: 薄いプレート(約1.5〜2.8mm)は少ない力で反応するため、小さな手には最適です。推奨される子供用の範囲は、音色と耐久性のバランスから約2.8mm付近が中心になります。 体重: 軽量設計(ただししっかりとした作り)のものは家庭と教室間での移動が簡単です。 丸みのあるエッジと仕上げ: 滑らかな角は挟み込みを防ぎ、小さなプレイヤーの安全性を高めます。 スネアの種類: 調整可能な柔らかいギター弦タイプのスネアは、子供向けに最適です。これは疲労感を与えず、心地よい音の響きを加えます。 構造の質: 補強されたジョイントを持つ多層バーチまたはベチュラ製のボディは、単一の薄いパネルよりも教室での使用に耐えます。...

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  • Are There “One-Drum-Does-Many” Cajóns?

    「1台で多用途」のカホンは存在するのか?

    学校、ステージ、家庭、旅行用に多機能カホンを選ぶ 教室での指導、ライブパフォーマンス、自宅での練習、そして旅行にも同じように使える一台のカホンという考え方は理想的です。現代のメーカーはそのニーズに応えるために 多機能 または 取り外し可能 音量、トーンの多様性、携帯性のバランスを取ろうとするカホンのデザインを開発しています。しかし、「多機能」というのはマーケティング用語であり、すべてのモデルが全ての状況で同じように優れているわけではありません。このガイドでは、本当にカホンを多用途にする要素や妥協点、そして一つの楽器で多くの用途を果たすものを選ぶ際に何を確認すべきかを説明します。 簡単なまとめ: はい、多機能カホンは存在します。最高のものは、反応の良い前面板、調整可能なスネアシステム、巧妙なポート、そして旅行用に取り外しやモジュール式の機能を組み合わせています。しかし、耐久性(学校)、音量(ステージ)、静かな練習(家庭)、軽量性(旅行)など、どの用途を優先するかによって適切な機能を選ぶ必要があります。 「多機能」の本当の意味 メーカーは多用途カホンを作るためにいくつかの戦略を使います: 取り外し可能なパネルや取り外し可能なスネア 録音やライブ演奏用に楽器を変更することができます。 調整可能なスネアのテンション ソフト(家庭/教室)から明るい音(ステージ)まで調整可能です。 マルチポートまたは調整可能なポート 低音の音量と温かみを変更できます。 コンパクトまたは折りたたみ式のデザイン 旅行やスペースが重要な教室に最適です。 これらの機能は柔軟性を高めますが、同時に価格や重量も増加することがあります。大切なのは、自分の使用目的に最も役立つ機能を持つモデルを選ぶことです。 適性: 学校 / パフォーマンス / 家庭 / 旅行 — 何が最適か 学校およびグループ指導...

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  • Buying a Cajón Online: What You Should Pay Attention To

    オンラインでカホンを購入する際に気をつけるべきこと

      初心者、親、初めて購入する人向けの実用的なガイド。 カホンをオンラインで購入するのは非常に便利です。特に、楽器店から遠くに住んでいる場合や、より多くのブランドやモデルにアクセスしたい場合にそうでしょう。しかし、オンラインショッピングには課題もあります。実際に楽器を試すことができないのです。自然な低音を聞くことも、前面板の振動を感じることも、作りの質を比較することも、接合部がしっかりしているかどうかも確認できません。 このため、多くの初心者は見た目は美しいが音が鈍いモデルや、数週間後にノイズが多くなる安っぽいカホンを買ってしまうことがあります。この記事では、分かりやすく実践的なアドバイスをお伝えします。複雑な音響理論ではなく、すぐに使える具体的で現実的なヒントです。 1. 前面板が最も重要 前面板(「タパ」とも呼ばれます)はカホンにおいて最も重要な部分です。オンラインで購入する際、まず確認すべきはこれです。ハイハット、スラップ、ゴーストノート、全体的な感度の音は、この一枚のパネルに大きく依存しています。 製品説明で必ず以下の2つの詳細を確認してください: 前面板の厚さ(2.5mm / 2.8mm / 3mm / 3.5mm) 材質(バーチ、アッシュ、ウォールナット、マホガニー、メープルなど) 厚さの意味: 2.5~2.8mm: 高感度、明るい高音、演奏しやすい。 3mm: バランスの取れた低音と高音;初心者に最適。 3.5mm: 強い低音だが、高音には力強い打撃が必要。 低品質の販売業者はよく 厚みについて言及しない。これは通常、密度が不均一な安価な合板で作られたプレートを意味します。「高品質な木材」とだけ書かれている詳細のないリストは避けてください。 2. スネアシステムを理解する(弦またはワイヤー) スネアシステムはカホンに鋭い「ブザー」効果を与えます。オンラインの商品リストには通常、これらのシステムのいずれかが使用されています: ギター弦スネア: 柔らかく、温かみがあり、調整可能。初心者に適しています。...

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  • Why Are Some Cajóns Muddy in the Low End While Others Sound Clean? How to Hear the Difference and Choose Wisely

    なぜ一部のカホンは低音が曖昧で、他はクリアなのか?違いを聞き分け、賢く選ぶ方法

    カホンの低品質について理解するためのシンプルで初心者向けのガイド — そして、正しいものを選ぶ方法。 1. 「曖昧なバス」とは? カホンの音が 曖昧と言われるとき、それはバスが: 明瞭でない 過度に「ぼやけた」またはブーミー スラップ音と分離しにくい A クリーンなバス パンチがあり、焦点が合っていてコントロールしやすいです。ステージでも録音でも、さらには自宅での練習でも非常に良いパフォーマンスを発揮します。 2. なぜ一部のカホンは曖昧な音になるのか? 主な理由は単純です:カホンはそれぞれ異なる構造で作られています。以下の4つの要素がバスの明瞭さに最も影響を与えます: (1) タパ(前面板)の厚さ 前面板が 厚すぎたり重すぎると場合、音の反応が遅くなり、バスが「ぼやけた」ものになります。もしプレートが 薄すぎると場合、振動が多すぎてノイズや不要なビブラートを生む可能性があります。 クリアな音を持つカホンの多くは、タパの厚さが約 2.5〜3.0 mm. (2) 音孔のサイズ A 小さな音孔 音孔が小さいと、バスが温かみのあるものになりますが、時々曖昧になります。一方、 大きな音孔...

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  • Should Beginners Choose a Cajón With Snare or Without? A Practical Guide

    初心者はスネア付きカホンとスネアなしカホンのどちらを選ぶべきか?実用的なガイド

    新しいプレイヤー向けのバランスの取れた、経験に基づいたガイドです。トーン、学習曲線、メンテナンス、子供と大人の考慮点、録音やライブでの使用法を検討し、おすすめの初心者モデルも紹介します。 新しいカホン購入者が最初に直面する選択肢の一つは、スネアシステム付き(「スネア」「弦」「ビューズワイヤー」とも呼ばれる)楽器にするか、純粋なアコースティックでスネアなしのボックスを選ぶかです。どちらのタイプも一般的であり、どちらも有効で、それぞれに利点とトレードオフがあります。この記事では、これらの違いを実践的な観点から説明し、初心者としての目標に合った自信を持って情報に基づいた決定ができるようにします。 簡単なまとめ: スネア付きカホンはより「シャープ」で存在感があり(バンドやアンプを使った環境で役立ちます)。スネアなしカホンはシンプルで、多くの場合温かみがあり、親密なアコースティックな状況や純粋なパーカッション学習に最適です。実用的な比較と推奨される初心者モデルについてお読みください。 カホンのスネアとは? カホンの「スネア」は通常、タッパ(前面板)のすぐ後ろに取り付けられた弦、ワイヤー、またはコイルを指します。タッパが叩かれると(特に上部の端付近で)、スネアが木材に対して振動し、スネアドラムに似た短い「ビューズ」や「サizzle」を発生させます。種類は様々で、ギター弦スネア、金属ワイヤーセット、調整可能なスネアベッド、または単純に接着されたコイルなどがあります。固定されているものもあれば、テンション調整や取り外しができるものもあります。 トーンと音楽的特性 — スネアあり vs スネアなし スネア付きカホン - **明るいスラップと即時の存在感** スネアにより高周波エネルギーが加わり、スラップがミックスやバンド編成の中で際立ちやすくなります。 - スラップに対する**短くクリスプなサステイン** バズが長い響きを抑えるため、ポップ、フォークポップ、ラテン、アンサンブル演奏などで役立つタイトなリズム表現が可能です。 - **より「ドラムのような」反応** コンパクトなドラムキットのようにカホンを使用したい場合(明確なバックビート/スネア強調)、スネアが役立ちます。 スネアなしカホン - **暖かく、木質感のあるトーン** スネアのビューズがないため、楽器は箱の自然な中低音の共鳴を強調します。 - ソロパフォーマーやクラシッククロスオーバー、瞑想的またはアンビエントミュージックに適した**クリーンでより「アコースティック」なサウンド** - **シンプルなダイナミックシェーディング** 追加のサizzleがないため、微妙なゴーストノートや指のニュアンスが異なる形でより聞き取りやすくなります(高周波の気散じが少ない)。...

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